luni, 30 mai 2011

miercuri, 30 martie 2011

An older Booklet shooting for Blue.Moloko

A fiew photoshootings made for Nado (ex. Blue.Moloko) A young fashion designer.





Coat by Diana Misnei presentation project for entering Saint Martins college




At first we filmed an outside part. It was - 3 celsius and Alexandra nearly died of frost while shooting. After that a fiew days later Constantin had a fiew insights and together we constructed a geometrical map of our thoughts of coat)))))

COUBE: заслужили быть собой (Короткое интервью для молдавского сайта allfun.md)





Каждый пытается создать нечто
эдакое, чего раньше никто не видел, поразить избалованную всяческими зрелищами толпу и удивить
своим профессионализмом, которого, кстати, не всегда в достатке. Особенно стремление к креативу
сегодня заметно в фотографии. Но, к сожалению, всё чаще креатив не слишком оригинален, а хороших
фотографов, мастеров своего дела, художников становится всё меньше и меньше. Наверное, коммерция
берёт верх."

Сегодня – тот редкий случай, когда собеседники смогли меня удивить. Своим взглядом на фотографию, как на высокое искусство, высокими требованиями к самим себе и, не побоюсь этого слова, креативностью. Рада вам представит прекрасный дуэт фотографов Константина и Александры, известных как COUBE.

Как давно вы занимаетесь фотографией? И почему решили объединить свои усилия?
Константин: Я профессионал дизайна и рекламы.  Уже 8 лет работаю в этой области. У Александры художественное образование. Она профессиональный график, профессиональная модель – правда, моими стараниями уже бывшая. J Я всегда предпочитал изображения тексту – и фотография стала естественным переходом в наиболее приятную сферу. Мы объединили свои усилия, потому, что в сфере современной профессиональной фотографии давно работают большими командами. Это как в голливудском фильме. Режисер может держать в голове все – но не станет шить костюмы или гримировать актеров. При распределении задач больше внимания уделяется деталям. За годы совмесной работы Александра успела отточить свою работу с макияжем, стилем, одеждой, моделингом. За границей профессиональным считается подход, когда мужчина-фотограф не прикасается к своим моделям - не смущает их. Но если нужно что-то поправить, с этим прекрасно справляется Александра. Она серьезный художник, партнер и теоретик искусства - фанатичный и опытный, с прекрасным художественным образованием, который легко перепроверяет работу. Во многом мы разные и помогаем друг другу видеть ошибки. Это «взгляд со стороны». Таким образом, мы избегаем многих просчетов, которые были бы незаметны одному человеку.

В каких стилях вы работаете?
Александра: Начали мы с fashion фотографии. Fashion для начала казался наиболее «отвязной» сферой. Это был период гламура, и он витал повсюду в воздухе. Не буду называть нас сторонниками гламура, но врожденное чувство стиля сделало нас предельно чувствительными к тому, что витает в воздухе. Опыт работы с рекламой не давал нам думать о модной фотографии как о «девушке с платком в кустах». Мы предсавляли себе это как презентацию продукта – одежды, ее свойств, материала... Правильный свет, оптика и подход, свойственный данному стилю. Все это в сочетании с имиджем модели, как идеального представителя целевой аудитории. Среди наших знакомых было несколько начинающих модельеров, с готовыми коллекциями, нуждающимися в буклетах, презентациях, фотографиях. Таким образом, мы сразу стали действовать! Нам нравится работать для людей, которые знают наш стиль и приглашают именно из-за него.
Константин: Детская фотография... Я никогда к ней не стремился, но она преследует меня практически с самого начала моего увлечения фотографией. Детское фото – лучшая школа для фотографа. Фотографировать детей и животных – самое сложное испытание из всех возможных. Разве что стрингерам - военным репортерам, пожалуй, приходиться сложнее. Дети и животные не хотят фотографироваться. С ними практически невозможно работать, к тому же, они очень быстро движутся. Иногда приходиться часами сидеть в засаде с плющевыми игрушками на голове, чтобы заставить смореть в мою сторону ребенка, который даже стоять еще не научился. Кроме всего прочего, я давний поклонник пейзажа - мой отец, фотограф и ведущий программы «Фазенда» на одном из молдавских каналов, привил мне любовь к природе. Саша научила меня любить романтику урбанизма, городской пейзаж. Сейчас мы готовим несколько появлений с художественной фотографией в журналах, посвященных строительству и урбанизму."
А ещё я старый музыкант, рокер, металист, авангардист. Это увлечение находит отражение и в нашем фотографическом творчестве. Отсюда любовь к industrial. Когда я езжу на гастроли с музыкальными коллективами, выступаю как репортажный фотограф. Если я на сцене – Александра перехватывает инциативу.

Чем фотографии в стиле fashion привлекают Александру мне, в принципе, понятно. А вот чем они привлекают вас, Константин? Многие считают fashion более женским стилем в фотографии.
Константин: Под fashion я понимаю не фотографии соломенных шляп из немецких каталогов. А отчасти извращенный гламур голливуда, кокаиновых супермоделей, безграничную свободу и удовольствие от самого себя. При этом важно оставаться профессионалом и не забывать об одежде, что за имиджем важно дать представление о материале, форме, цвете...

Александра, профессия фотографа всё таки считается больше мужской, чем женской. Как вы относитесь к такой классификации? Вам сложно дались основы фотодела?
Александра: Я не считаю себя столь профессиональным фотографом как Константин. Мне знакомы основы, но я далека от такого - вы правильно выразились - мужского подхода к изучению технической стороны фотографии.  Я отношусь к ней намного проще и больше задумываюсь о предмете съемки. Главное для меня - абсурдность происходящего и стиль, он должен быть крутым…”sassy”. Порой я подаю предметы или портретируемого абсолютно субъективно, возможно, даже не привлекательно. Не люблю угождать или приукрашивать кого-либо - даже себя.

И всё таки в чём же основные преимущества творческого дуэта фотографов?
Константин: Преспокойно самому работать можно – но это будет не очень хорошо. Даже если вы видите одно имя на подписи к крупному проекту, за ним все равно стоит большая команда. Современные фотосессии для модных журналов давно подразумевают тонны оборудования и море персонала. К тому же. Александра – прекрасная модель лучшая для меня - благодаря пониманию на подсознательном уровне.
Александра: Доступность постоянных обсуждений с другим профессионалом превращает наше сосуществование в некое подобие нескончаемого университета. Дает возможность постоянно оттачивать свои взгляды, изучая искусство, выдвигая на обсуждение то очередную книгу с произведениями модернистов, то ожесточенно разбирая по косточкам постмодернизм. То Константин вдруг ударится в изучение традиции иконописи, и всегда есть кому раскритиковать или поддержать. Это делает все наше творчество мотивированым, не оставляет места пустому эпатажу и кичу.

Зачастую к числу самых сложных относят стиль ню. Каково ваше отношение к съёмкам обнаженной  натуры?
"Александра: Я рисую обнаженную натуру  в драматическом свете. По мне, это немного скучно - я не вижу
красоты в увядающей плоти старухи, в мышцах ног молодой девушки или кривой ключице рахита. Такой подход  напоминает мне лирическое ханжество, хождение вокруг да около. Я вижу ню в совершенно иной форме. В ныне распространенном понимании, этот вид фотографии кажется мне немного инфантильным – ему  не хватает абсурда и трэша, десятикратного Хельмута Ньютона. Того, что вытеснит
привычное представление о красоте тела. Самым удачным ню считаю картину Густава Курбе “Origine del mondo” .
Константин: Если быть серьезным, а я стараюсь быть таким во всем, что касается работы, то для меня – секс это секс, а ню – это нечто далекое от него. Это правильная подача формы, объема...  Но я не готов назвать себя мастером этого стиля. Если бы я раздел кого-то, то лишь для того, чтобы сделать абстракцию от одежды. Когда вы говорите слово «ЧЕЛОВЕК», и думаете, например, о рисунке Леонардо Да Винчи, где мужчина вписан в круг, вы не подразумеваете одежды на нем, но это отнюдь не сексуально. Просто нужно убрать все лишнее. Одежда, добавляет стиль и характер персонажу. Как это ни странно, мне даже приходилось отказываться от ню фотосессий. Я не ханжа, но берусь только за то, в чем могу показать высший уровень работы. Если мне нравиться задача, я могу не взять денег.

Ну а как же коммерция?
Константин: Мы не стремимся и не стремились заполнить все столбы в городе объявлениями о съемке свадеб. Мы не гонимся за количеством заказов. Скорее, за качеством. Мы стремимся стать настолько узнаваемыми, чтобы к нам приходили за специфическим стилем. Ведется работа по сотрудничеству с зарубежными галлереями. Я часто обвиняю себя в том, что слишком концентрируюсь на профессиональном совершенствовании и забываю напрочь о маркетинге и продвижении себя. Я верю в то, что художник должен заниматься художественной работой. А для продаж – есть экономисты.

Люди в кадре обязательно должны быть профессиональными моделями?
Константин: Не дай бог. Мастерство фотографа – в тонкой психологии, даже зачастую гипнозе. Это позволяет сделать профессиональной моделью кого угодно. Нужно уметь расслабить человека, раскрыть в его естественной красоте, помочь повернуться красивой половинкой - той, за которую его любят друзья и близкие. Поверьте, в каждом есть прекрасное.
Александра: Ели честно, мы часто создаем ситуации, подолгу гуляем, общаемся с моделью, пока все не входят в определенный транс, и фотосессия становиться почти магическим ритуалом. Это может превращаться в целый перформанс. Может использоваться все что угодно - от музыки до воспоминаний из детства, представление ситуаций, в которых человек испытывает эмоции которые мы хотим видеть на фото. В этом секрет нашего стиля. В любой нашей постановке есть огромная доля репортажа и правды. Модель не играет, но живет ситуацией созданной для снимка.

Существуют ли для фотографа какие-то табу?
Константин: Для фотографа в общем – нет. А лично для меня – глупость и банальщина. Многие популярные у нас начинающие фотографы грешат, на мой взгляд, чрезмерным украшательством, забывая, что фотограф должен фотографировать, а не заниматься сценографией.

Подготовила Анна Богданова